Concert de l’Harmonie Caecilia Robertsau le 5 juin 2026 au Temple Neuf

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Ce concert propose un voyage musical à travers le XX°et le XXI° siècle, où l’orchestre d’harmonie se fait tour à tour symphonique, populaire, lyrique et théâtral. Les œuvres choisies dialoguent entre elles par leur richesse rythmique, leur force émotionnelle et leur capacité à raconter des histoires sans paroles. Trois d’entre elles mettront à l’honneur un instrument au timbre immédiatement reconnaissable : l’accordéon, soliste à part entière de la soirée, trait d’union entre musique savante et musique populaire.

Le programme : 

• Symphonic Variation – Jacob de Haan

Figure incontournable du répertoire pour orchestre d’harmonie contemporain, Jacob de Haan propose ici une œuvre ample. Symphonic Variation développe un matériau musical simple, transformé et enrichi au fil de variations contrastées. L’écriture, à la fois accessible et exigeante, met en valeur toutes les couleurs de l’orchestre et instaure d’emblée une atmosphère solennelle et expressive, particulièrement en résonance avec l’acoustique du Temple Neuf.

• Suite pour orchestre de variété n°1 – Dmitri Chostakovitch

Cette œuvre est très souvent confondue avec la célèbre Jazz Suite n°2, une confusion entretenue pendant des décennies par les éditeurs et les programmations. En réalité, il s’agit bien de la Suite pour orchestre de variété n°1, dans laquelle Chostakovitch mêle ironie, élégance et une forme de légèreté apparente typique de son style. Derrière des mélodies immédiatement séduisantes se cache un compositeur subtil, parfois grinçant, qui joue avec les codes de la musique populaire. Dans cette version, l’accordéon soliste occupe une place centrale, renforçant le caractère à la fois festif, nostalgique et légèrement sarcastique de la partition.

Danzón n°2 – Arturo Márquez

Inspiré d’une danse traditionnelle cubaine popularisée au Mexique, Danzón n°2 est aujourd’hui l’une des œuvres les plus jouées du répertoire symphonique latino-américain. Alternant sensualité, tension rythmique et explosions orchestrales, la pièce transporte l’auditeur dans une atmosphère chaleureuse et vibrante. Le célèbre crescendo final, d’une énergie irrésistible, fait de cette œuvre un moment fort de communion entre l’orchestre et le public.

• Oblivion – Astor Piazzolla

Avec Oblivion, Piazzolla livre une page d’une profonde mélancolie, emblématique de son tango nuevo.
Loin du tango dansant, cette œuvre explore l’intimité, le souvenir et la nostalgie. L’accordéon soliste y joue un rôle essentiel : sa respiration, son phrasé et son timbre expressif portent toute la charge émotionnelle de la pièce. Dans le cadre du Temple Neuf, Oblivion prend une dimension presque méditative, suspendue hors du temps.

• Paris Montmartre – Toshio Mashima

Compositeur japonais passionné par la culture française, Toshio Mashima rend ici hommage à l’atmosphère du Paris populaire et artistique. Paris Montmartre évoque les ruelles, les cafés et l’effervescence bohème de la capitale. L’accordéon soliste, instrument indissociable de l’imaginaire parisien, guide l’auditeur à travers cette fresque colorée, tour à tour légère, nostalgique et joyeusement animée.

• The Comic – David Brobowitz

Cette œuvre pleine d’humour conclut le programme sur une note théâtrale et ludique. The Comic joue avec les effets sonores, les ruptures de style et les surprises rythmiques, évoquant l’univers du cinéma burlesque et du cartoon. L’orchestre devient ici un véritable acteur, multipliant les clins d’œil et les situations musicales inattendues, pour un final plein d’énergie et de sourire.